說到藝術家，你的腦海是不是會浮現這樣的畫面：在陰暗閣樓裡忍受飢餓與孤獨，將靈魂燃燒在畫布上，卻窮困潦倒一生，過世多年後作品才被奉為珍寶。然而，在十九世紀末的巴黎，有一位藝術家澈底打破這個刻板印象。他的作品問世不久就引發巴黎全城瘋狂，市民甚至半夜上街，偷撕他的海報帶回家收藏；他年輕時就因作品受賞識而名利雙收，過著優渥的生活，當時的社交名流都爭相與他合作。他，就是「新藝術運動」（Art Nouveau）的巨擘——阿爾豐斯．慕夏（Alphose Mucha）。

慕夏與他的《自畫像》（1899）。

一張改變命運的海報

　1894年的耶誕夜，巴黎的當紅劇場女伶莎拉．伯恩哈特（Sarah Bernhardt）緊急需要有人設計新劇《吉斯夢妲》（Gismonda）的海報。當時正值連假，多數資深設計師都在休假，只有默默無聞的捷克青年慕夏在值班，因而被叫去救火。

　慕夏頂住壓力，臨危受命。他打破了當時海報橫式呈現、色彩濃烈的傳統，大膽採用接近真人比例的狹長縱向構圖，並運用淡雅的粉彩色調與細緻的金色線條，將女主角形塑得像希臘女神般聖潔高雅。這張海報貼滿巴黎街頭後，整座城市為之傾倒。莎拉．伯恩哈特立刻與慕夏簽下六年長約，慕夏一夕成名，成為巴黎最炙手可熱的藝術家。

《吉斯夢妲》（1894）與《茶花女》（1896）。

風格契合新藝術運動

　慕夏的風格，正契合當時席捲全歐的「新藝術運動」，這場運動主張打破古典學院派的死板教條，也反對工業革命後大量複製的醜陋機器製品。新藝術的靈感核心是「自然」，強調模仿植物的藤蔓、花草的嫩芽、昆蟲的翅膀等，將其轉化為有機的、流動的曲線。在慕夏的筆下，這種線條被發揮到了極致。

　慕夏最為人熟知的代表作，莫過於一系列以女性為主角的商業海報與裝飾面板。他的作品風格鮮明，後世甚至直接將其定義為「慕夏風格」（le style Mucha）。我們在欣賞慕夏的作品時，可以從幾個面向來解構他的美學密碼：

《四季》（1896）。

1. 慕夏式最佳女主角

　你可以發現慕夏畫中的女性通常具有豐盈、如波浪般捲曲的長髮，這些髮絲不僅是身體的一部分，更化為充滿生命力的裝飾線條，在畫面上蔓延。她們的目光常落在畫框之外，帶著彷彿看透世俗的超然，為作品增添了空靈感。慕夏非常善於運用視覺心理，他筆下女性的臉部表情與眼神，往往讓觀者的目光情不自禁的在第一時間被吸引，隨後才順著優雅的流暢線條，細細品味畫面中的花卉、藤蔓與精緻裝飾圖騰。

《黃道十二宮》習作（1896）。

2. 大自然植物與慕夏之環

　在慕夏代表作《黃道十二宮》（Zodiac）或《寶石》（The Precious Stones）系列中可以看到，人物後方出現一個巨大的圓形光環，圈內裝飾著繁複的星座、花卉或幾何圖案。這種將人物置於圓環中心的構圖，營造出一種神聖、如宗教壁畫般的儀式感。本次在臺南國家美術館展出的《黃道十二宮》為習作，觀眾可一窺藝術家創作這件經典作品的過程。

勒費夫—予地牌餅乾—1897年年曆（1896）、后朵噴管型香水。

3. 慕夏生活美學體現

　慕夏不是一個高高在上、孤芳自賞的藝術家，他的作品廣泛應用於餅乾盒、香水瓶、海報，以及腳踏車等日常生活物品的廣告。他認為，「藝術不該只鎖在美術館裡，而應走入日常，美化大眾的生活。」這種讓藝術平民化的理念，深刻影響了現代平面設計與廣告美學。

　由於當時印刷技術有突破性的發展，慕夏作品經常有機會在大眾媒體出現，在整個社會追求新技術變革及新風格的氛圍下，更加速了慕夏的作品向國際傳播，享譽盛名。

萬國博覽會喚醒民族意識

　要理解慕夏藝術生涯事業的巔峰，就必須將時空拉回1900年的巴黎萬國博覽會。這是一場人類向新世紀展現科技與美學成就的盛大舞臺。

　十九世紀末，歐洲正處於所謂的「美好年代」（Belle Époque），工業革命帶來前所未有的繁榮，各國競相藉由博覽會展示國力。而1900年的巴黎萬博會，正是新藝術運動達到高峰的時刻。當時奧匈帝國政府邀請慕夏，為波士尼亞與赫塞哥維納展館中央大廳設計壁畫。慕夏在準備展覽時，親自到巴爾幹半島考察，深刻感受到斯拉夫民族同胞在強權統治下受到壓迫，但仍展現堅韌意志。

　這次的萬博會對慕夏而言，是一個人生重大的轉折點。在看盡西歐的奢華與商業的喧囂後，他內心的民族意識被澈底喚醒。慕夏意識到，上天賜予他繪畫天賦，不應只用來服務巴黎的達官顯貴或包裝商業產品，他必須回歸母國的懷抱，為自己的民族做點事。

　1910年，五十歲的慕夏毅然決然放棄在美國與法國的優渥生活，回到正處於動盪中的故鄉捷克。當時的捷克長年受到奧匈帝國的統治，語言與文化受到壓制。慕夏懷抱著崇高的民族主義理念，渴望用藝術點燃同胞心中的認同火花。

《斯拉夫史詩》展覽海報（1928；1930）。

　在斯拉夫富豪的資金贊助下，慕夏租下了波希米亞地區一座古老城堡的大廳。在那裡，他展開了長達二十年的創作歷程。這時的他不再畫精緻的香水海報，而是站在高聳的鷹架上，揮舞著畫筆，創作出二十幅的巨幅油畫——《斯拉夫史詩》（Slav Epic）。

　這二十幅史詩巨作，橫跨了斯拉夫民族千年的歷史。從面對敵人襲擊時，無助卻堅毅的平民，到慶祝民族獨立的輝煌景象等，慕夏在這系列作品中，深入描繪捷克歷史上的關鍵事件，例如十四世紀思想家胡斯倡導宗教改革、反抗羅馬教廷壓迫的歷史。慕夏畫筆下的歷史不是為了挑起仇恨，而是希望透過苦難與榮耀的交織畫面，呼籲斯拉夫人要團結起來，同時也向世界傳遞「從黑暗走向光明」的和平願望。

慕夏於布拉格克萊門特學院（Klementinum）展出的《斯拉夫史詩》系列畫作，1919年。

　1928年，捷克斯洛伐克建國十週年之際，慕夏將這二十幅凝聚了半生心血的《斯拉夫史詩》無償捐贈給布拉格市。對他而言，這才是他一生最重要的代表作。

　慕夏用他的一生證明了：美，可以裝飾生活中的一個餅乾盒；美，更可以凝聚起一個民族的靈魂。看了他一生的故事，你是不是對他的作品更加好奇了呢？近期「新藝境：慕夏百年經典特展」來到臺灣，記得把握機會用文化幣，去展覽中欣賞這位用畫筆譜寫永恆藝術史詩的大師作品呵！

　如果你想趁暑假好好充實藝文涵養，也別錯過同樣能用文化幣參觀的「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」、「埃及木乃伊——永生傳說」、「圓潤的魔法　波特羅特展」這幾場精彩藝文饗宴呵！

慕夏學習單

慕夏_試題篇　慕夏_解答篇