你曾在欣賞作品的時候，心裡冒出「這樣也算藝術」的想法嗎？其實，這個問題很重要。現代藝術不只追求漂亮或逼真，也可能是與眾不同的想法，或對規則的挑戰。今天，讓我們用三件作品，打開「觀念藝術」的大門。

路西歐・封塔納（空間概念）系列展出畫面。

割開畫布看見空間

　義大利藝術家路西歐．封塔納〈空間概念〉系列，畫面乍看簡單，一片單色畫布上，只有幾道細長裂縫。難道割破畫布也能叫創作嗎？事實上，封塔納受過雕塑訓練，他不是不會畫才切開畫布，而是想把畫布從平面中解放出來。過去畫家常用透視和光影「畫出」空間，而他直接在畫布上打開裂口，讓真正的空間進入作品。這系列作品提出問題：畫布只能拿來畫畫嗎？當它被切開，它仍只是畫，還是也算雕塑？

在法國國立現代藝術博物館展出的〈噴泉〉重製品。圖片來源／Wiki

現成物搬進美術館

　接著看法國藝術家杜象的〈噴泉〉。他在男用小便斗簽上假名字「R. Mutt」，送進美術展，讓許多人震驚又憤怒：普通日用品怎麼能算藝術？然而杜象在意的不是親手製作，而是「選擇」。當小便斗被命名為〈噴泉〉，放進展覽空間，原本的使用功能就消失了，取而代之的是新的觀看方式。它讓人思考：藝術的價值，是否也能來自藝術家的觀念與選擇？

約瑟夫‧科蘇斯〈一把與三把椅子〉。圖片來源／Wiki

真實與認知的碰撞

　美國藝術家科蘇斯〈一把和三把椅子〉作品中央放著一把真正的椅子，旁邊掛椅子的照片，另一邊則是字典裡「椅子」的定義。明明只有一把椅子，為什麼說有三把？原來，科蘇斯想讓觀眾思考認知的過程：真正的椅子可以坐，照片裡的椅子不能坐，字典裡的椅子更不是物品，可是它們都讓我們想到「椅子」。

　原來，一件東西之所以被認得，不僅因為它在眼前，也因為我們心中早已有理解世界的方法。

記事本

　這三件作品的價值，不僅來自特別的製作方式，更因為它們在現代藝術不斷迸發新想法的時代，拓展了藝術的定義；上個世紀，許多藝術家挑戰「什麼可以成為藝術」，透過作品提出問題。封塔納問：畫布能不能擁有真正的空間？杜象問：現成物能否成為藝術？科蘇斯問：物品、影像和文字如何形成我們的認知？因此，今天再有人割畫布，搬物品，擺椅子，也很難擁有同樣的歷史意義。

　藝術有多元樣貌，有時追求美感，有時解決技巧難題，也有時是為世界留下全新的思考方式。