放學路上突然下大雨。翔翔小心翼翼的把剛做好的紙飛機藏進外套裡，生怕雨水肆虐，作品會塌掉壞掉。

　他看著路邊巨大的雕塑，心裡冒出大問號：「奇怪，我的紙飛機淋雨就壞了，為什麼這些公共藝術天天在戶外風吹雨淋，卻一點也不擔心壞掉呢？」

臺北榮民總醫院大樓前的朱銘〈健康之門〉。

街口有藝

　規畫公共藝術時，首先要考慮這件作品打算陪伴大家多久。大部分的作品以永久保存為目標，稱為「永久性公共藝術」，因為要在戶外忍受數十年的風吹日晒，材質得禁得起考驗。固定作品時，還要特別請專業的結構技師精密計算：螺絲要幾根，地基要埋多深等細節。這一切的嚴謹，都是為了讓作品能安全的陪伴大眾。另一類「暫時性公共藝術」，不講求作品永久存放，但強調人與人的互動，是近年提倡「減法」意識後的趨勢。

　臺灣氣候多雨潮溼，為了安全與耐久，藝術家必須使用適合的材質製作。接著介紹幾種常用於製作公共藝術的材質。

不鏽鋼鍛造拼接的製作過程。

　‧銅雕：西元前四百七十年就有純熟的銅雕誕生。在公園或廣場，經常看見大師朱銘的雕塑。近看發現表面有粗獷的「保麗龍」紋路，原來是朱銘先切割大塊保麗龍拼湊成「原模」，再「翻模」，將融化的「高溫銅水」倒進模型，冷卻後再打磨上色。這過程賦予銅雕厚重且充滿力量的質感。

　‧不鏽鋼：現代城市最常見的材質。它的製作從「金屬板」開始，師傅像裁縫師一樣，透過切割、焊接、管材彎折與鍛造等工法，拼接金屬板。不鏽鋼不怕生鏽，還能亮如鏡面，加上彩色烤漆，就像寶石一樣閃耀恆久遠。

　‧玻璃纖維（FRP）：一種須搭配「樹脂」塑型的纖維材料。藝術家先用土或保麗龍塑形，再翻模灌入材料。優點是比金屬輕巧，像塑膠一樣好塑形卻非常堅固。因為色彩與造形變化多端，是當代藝術家展現創意的主要媒材。

　‧馬賽克：最適合「師生合作」的材料。先構思草圖，將瓷磚剪成小塊拼貼在底板，最後鑲嵌至牆面。例如臺北市關渡國小，就曾由藝術家帶領學生以自然生態為題材，製作「無背景式鑲嵌」作品〈初始〉，讓校園公共藝術成為學生共同的回憶。

馬賽克作品〈初始〉局部。

街角問答

  Q.藝術家如何決定用什麼材質製作作品？

  A.藝術家創作時不會先決定材料，而是從空間進行發想：先思考這個空間需要什麼樣的作品，以及如何展現自己的風格。確立作品的整體樣貌後，才選擇最適合的材料。

　以臺北市南港車站的〈夢幻星球〉為例，藝術家觀察到空間挑高且明亮的特性，決定採用不鏽鋼製作大型作品。金屬結構帶來穩重與安全感，鏡面反光則能捕捉光線。

　造形上，為了呈現流暢優美的弧度，運用「鍛造」技法，將金屬板敲打出不同曲面，再如拼圖般組合，最後彎製成原先設計的形態。這類鍛造作品都很獨特，因為表面保留手工敲擊的痕跡，呈現的起伏與質感，正是藝術家使用不鏽鋼的重要原因。

許唐瑋〈夢幻星球〉。