動態展演作品「之間」，故事描述一個母親在失去孩子後的探索旅程，引領觀眾感受虛實變化。

　臺南市美術館與河床劇團合作，今年十二月化身變成一座「夢境實驗室」，推出結合XR、AI、視覺藝術與劇場的跨領域實驗計畫《未來身體．夢境之間》，讓大眾看到視覺藝術場館更多的可能性。這項計畫就像替觀眾準備了一張魔法車票，帶大家體驗一場穿梭在虛幻與現實之間的旅程。

進入沉浸體驗劇場前，觀眾可以感受到有股神祕的氛圍，演員會在每個觀眾手上寫上編號。

威尼斯返臺受矚目
沉浸探索生命與情感

　這項計畫的動態展演「之間」（Blur）是一場結合XR／AI與現場演出的沉浸式劇場，由河床劇團打造，曾入選威尼斯影展沉浸式單元，備受藝術界關注。隨著旅程展開，觀眾將步入層層變換的景觀，沉浸於一個超現實的虛幻空間，探索生命與死亡、現實與虛構間的模糊界線，體驗科技發展帶來如同魔術般的震撼。

　民眾穿過長長的廊道，戴上虛擬實境（VR）設備，踏進「之間」（Blur）的展演空間，感受劇場燈光、科技設備與神祕的氛圍，讓人忍不住屏住呼吸。導演解釋，傳統劇場是觀眾坐著看演員演出，但「之間」則是把觀眾拉進故事的內部，就像大家一起做夢。

　「之間」的故事從喪子的母親開始，因為實在太痛苦，她想要像複製桃莉羊一樣，複製一個兒子。觀眾就像被母親的渴望所牽引，一起踏上探索複製生命的旅程。然而，人類的複製技術至今仍只能擬真，甚至會出錯，左右耳可能長出羊臉，不和諧的高歌亂舞，願望最終如泡沫般，回到虛無。

　幾名看完演出的觀眾表示，「我以為只是VR體驗，結果故事打到我心裡。」也有人說：「在虛實之間，很難分辨，有時覺得自己也是演出的一部分，甚至在最後，看到自己變成複製人。」不少觀眾認為，這是前所未有的體驗，科技像變魔法，但魔法裡有真實的情感。

視覺藝術展「In Between」以複製與基因工程為核心議題。

聚焦基因複製工程
多媒材突破二元界線

　該計畫的視覺藝術展「In Between」，則以複製與基因工程為核心議題，串聯其他藝術家的作品，包括影像、雕塑、畫作、素描、攝影與裝置藝術等。

有作品探討身體能不能被「再建構」，有作品關注AI時代的倫理問題，也有作品試著聆聽人類最深層的情感。作品不僅映照「之間」中關於身分、倫理與人性的思辨，也引導觀眾思考科技如何重新塑造身體與自我。

　策展人郭文泰說，社會習慣強調界線，「In Between」試圖突破身體與心靈、夢境與現實等二分法，呈現規則鬆動、潛能顯現的時刻，並揭露「之間」的研發幕後，觀眾可以看到舞臺設計、真實與虛擬融合等過程。

複製技術至今只能擬真，甚至會出錯，左右耳可能長出羊臉。

展覽資訊

《未來身體．夢境之間》即日起到十二月二十八日，於臺南市美術館一館展出；混合實境作品「之間」於展期間每週五、六、日演出。