秋天是收穫的季節，也是充滿故事的季節：天氣轉涼，光線變柔和，遠山、樹林和田野，都換上新樣貌，所以許多藝術家喜歡描繪秋天。今天，讓我們透過三幅經典作品，看看藝術家如何用畫筆記錄秋天的模樣。

布勒哲爾〈收割者〉／美國大都會藝術博物館藏

金黃的收穫之歌

　十六世紀的尼德蘭畫家布勒哲爾，以細膩的觀察描繪農村日常。〈收割者〉展現農人在金黃麥田忙碌的場景：有人彎腰割麥，有人把成束的麥穗堆放成錐形，樹下還有人脫鞋休息和吃午餐。遠方地平線和天空相連，畫面明亮充滿活力，細緻的筆觸，散發優雅和恬靜之美。

　這幅作品被視為西方風景畫從宗教轉向現實生活的重要轉折。布勒哲爾讓觀眾看到勞動的節奏和人與土地的關係，那片金黃麥田不只是自然景色，更代表豐收的成就及平凡的幸福。

梵谷〈紅色葡萄園〉／俄羅斯普希金博物館藏

燃燒的夕陽之歌

　到了十九世紀，梵谷筆下的秋天更具情感與動勢。〈紅色葡萄園〉描繪夕陽下的葡萄園，畫面以紅與橙的葡萄園為主調，搭配工人採摘葡萄的姿態，以及太陽映照的金色背景，筆觸厚實且富有節奏感。

　梵谷以明亮的對比色和旋轉的筆法表現光線變化，不追求真實再現，而是用色彩傳達感受。他擅長使用不同長短的筆觸，讓畫面更動感。紅黃交織，讓我們彷彿能感受陽光的溫度和畫家內心的熱度，這正是他最讓人印象深刻的代表色。據說這是梵谷生前唯一售出的作品。

趙孟頫〈鵲華秋色圖〉（局部）／國立故宮博物院藏

靜謐的思鄉之歌

　〈鵲華秋色圖〉是元代書畫家趙孟頫為好友周密繪製的山水畫，描繪山東濟南的鵲山與華不注山。雖然畫北方風景，趙孟頫卻採用南方畫家董源的筆法，並加上南方常見的小船，展現他融合南北風格的創新思維。

　畫面看似平淡，實則充滿節奏與層次。前景有小舟和漁網，中景是屋舍和樹林，遠方的山巒則在淡霧中若隱若現，色調清潤，線條細膩。趙孟頫運用中鋒筆法與淡雅設色，讓畫面散發靜謐氣息。

　後來的收藏家非常喜愛這幅畫，乾隆皇帝甚至親自到畫中地點比對實景，還指出畫中山的位置畫反了，成為有趣的逸聞。這件作品歷經多名收藏者之手，留下多篇題跋與印章，使它被視為趙孟頫極具代表性的畫作。

記事本

　從布勒哲爾暖橙色的麥田、梵谷的紅黃色葡萄園，到趙孟頫的灰青山水，我們看見三種秋天樣貌。布勒哲爾呈現勞動與收穫的滿足，梵谷用鮮豔色彩表達生命的熱度，趙孟頫以筆墨描繪心中記憶。這些作品雖出自不同文化與時代，卻都訴說人與自然的關係。

　秋天是適合觀察變化，體會時間的季節，透過這些畫，我們學習以不同的眼光欣賞世界，也感受藝術家筆下對生活的熱愛與思考。