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臺灣膠彩畫　典雅中的熱情

　膠彩畫是一種既漂亮又獨特的繪畫形式。它的歷史可以追溯到六千多年前的彩陶時期，人們用顏料在陶器和牆壁上繪製圖案；中國的敦煌壁畫和古代的絲帛畫，都曾採用類似膠彩畫的上色技法。

臺灣的膠彩畫發展

　在臺灣，「膠彩畫」的名稱出自一段輝煌又有點感傷的歷史。

陳進〈手風琴〉／臺北市立美術館藏

　日治時期，林玉山、陳進和郭雪湖三位藝術家，在年輕時就以深厚的寫生功力結合細膩膠彩畫形式，入選第一屆「臺灣美術展覽會」，以「臺展三少年」稱號震驚藝術圈，他們的作品描繪臺灣的風土人文，創造具在地特色的藝術風貌。

　然而，國民政府來臺後，當時仍叫做「東洋畫」的膠彩畫，因為和水墨畫互相爭奪「國畫」頭銜，差點從全國美展的舞臺上消失。幸好藝術家林之助以創作媒材「膠彩」重新定位，膠彩畫才能持續在臺灣推廣流傳。

袁旃〈太初〉／國立臺灣美術館藏

細膩描繪風土民情

　膠彩畫製作技法繁瑣，有別於水墨潑灑或水彩渲染的寫意形式，呈現一絲不苟的專注與嚴謹的藝術風格；不過在許多臺灣藝術家積極探索主題和突破技法下，膠彩畫走出更多元的風貌。

　早期臺灣藝術家用膠彩描繪本土人文風情和大自然動植物，例如仕女、城市街道或農村動物；他們從寫生出發，跳脫制式的畫稿臨摹，細膩呈現臺灣風情。隨著東西方藝術交流頻繁，膠彩畫藝術家開始運用金箔等不同媒材裝飾畫面，或用抽象與象徵的形式表現內心感受。

　接著介紹三個不同時期的臺灣膠彩畫藝術家作品：

　‧陳進〈手風琴〉：陳進是「臺展三少年」之一，她的代表作〈手風琴〉描繪一個穿旗袍的女子演奏手風琴，展現當時臺灣富裕家庭女性的優雅風貌。

　‧袁旃〈太初〉：袁旃結合傳統水墨和西方裝飾藝術風格，讓山石與氣流如同拼貼般呈現在畫面上，用虛實變化描繪大地誕生的過程。

　‧華建強〈仲夏悠遊〉：華建強是年輕一代的膠彩畫家，喜歡在傳統技法中融入漫畫形式。畫中他創作一個老頭角色，以詼諧的批判角度創造更多不同的膠彩畫風格。

　膠彩畫傳承臺灣藝術發展的奮鬥歷史，就像一座寶山，蘊藏許多精采的觀點和技法。希望你藉由認識膠彩畫，更喜歡藝術，也看見更多臺灣的故事！

華建強〈仲夏悠遊〉／臺北市立美術館藏

記事本

　創作膠彩畫不容易，需要足夠的耐心和技術，步驟包含：

　‧準備材料：畫板、動物或植物提煉的膠水、礦物粉、毛筆和底料（如雲母或貝殼粉等）。

　‧調配底料：反覆將礦物粉和膠水混合，一層層塗在畫板上，形成光滑的底層。　　　

　‧打稿：底料乾燥後，用鉛筆或淡墨勾勒畫作的大致輪廓。

　‧上色：每層顏料都要先和膠水混合，層層疊加上色，才能營造鮮豔而柔和的效果，最後用細筆描繪細節，增強畫面的層次感和表現力。

　‧完成保護：等顏料完全乾燥，作品要再塗上一層保護漆，以延長保存時間。