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吳哲宇　用程式創作永恆藝術

　什麼是「生成式藝術」？數位藝術家吳哲宇給了有趣易懂的形容：「梵谷在創作名畫〈星空〉前，也許腦中有一百種描繪星空的方式，生成式藝術就是這些可能圖像的總集合。」

撰寫程式的藝術家

　走進吳哲宇生成式藝術作品「靈魂魚」展場，數位螢幕牆上的金魚有如深海底的神祕生物，微微發出亮光；隨著觀眾觸碰互動裝置，魚身上的光轉變成橘色或藍色，彷彿能敏銳偵測人們的情感，提供了沉澱情緒，撫慰心靈的功能，「生成式藝術更像是一種活的作品。」

　吳哲宇說，生成式藝術是透過撰寫程式碼，讓電腦模擬運算生成各種圖形，「如同擷取創作者的靈魂，在電腦運作下自成小宇宙，源源不絕產出獨一無二的藝術作品。」

　生成式藝術的底稿通常由一排排包含函數和指令的程式碼組成，在吳哲宇嫻熟的運用下，創造出如油畫般彩色雲層的堆疊，宇宙銀河的迷離，甚至液態金屬的質感。

從小自學程式設計

　吳哲宇深厚的寫程式功力，源自從小自學打下的基礎。因父母都從事工業繪圖，從小看父母在電腦前工作，讓他對寫程式產生濃厚興趣。「我很少問爸媽，都是自己找電腦書籍看。」小學時，只要午休不睡覺，他就跑去電腦教室自學，學會設計電腦小遊戲和動畫；六年級時幫班級製作網頁，「抵免」寫暑假作業，讓他很有成就感。

　國中時，為了有自己的筆電，他偷偷報名宏碁數位創作競賽，寫程式製作電腦動畫，且一參加就是五年，得到的獎金讓他買齊夢想中的數位裝備，包括電腦、錄音錄影裝置和樂器等，這些設備成了他大學創業時一人工作室的雛形。

　「我國高中時也玩過駭客。」吳哲宇笑說，念高中時喜歡設計程式，從遠端操控教室的電腦，上課時，電腦無預警關機或發出聲音，老師發現是他做的只是笑笑，沒有生氣，「這也讓我了解，自己喜歡掌控和建構，並把影響力發揮到最大。」

從工程師到創作者一

　吳哲宇從大二開始接案，幫品牌或產品做視覺設計或互動網頁，最令他開心的是可以把自己獨特的想法融入作品。「有一次幫音樂工作室在網頁上設計合成唱盤，我把電機系通訊原理課學的雜訊音放入唱盤，讓它能和其他音合成，非常有趣！」

　「除了寫程式解決客戶的問題，還能留下什麼？」接案過程中，吳哲宇開始思考自己的人生。當工程師能賺錢，但個人特色可能會消失，他希望發揮影響力，「被這世界記得」，在世上留下「足跡」。

　吳哲宇曾自認是「工程腦」，能理性看待事物，但隨著工作多年，跟人相處經驗變多，他發現自己是內向沉靜、感受敏銳的「高敏感人格」，必須找到方式轉換、抒發和保存這些豐富的情感，「這也是我漸漸從工程師，朝向藝術創作發展的動機。」

創作有趣的怪東西

　在臺灣教育體制中，寫電腦程式和藝術創作很難有連結，吳哲宇申請到美國紐約大學就讀新媒體研究所，才發現在國內自學的特效網頁設計，國外已有專門學科「程式創作」。在師長鼓勵下，他將生命故事融入創作，所有感受和詮釋沒有對錯，讓他感受全新的自由。

　因遇到疫情隔離，他開始寫程式當日記，創作了兩百多件生成式藝術作品，像生氣的海膽，會互吃的北風和太陽，搞笑的諾羅病毒，這些他戲稱是「怪東西」的有趣作品，因被其他藝術家盜用，在國外數位藝壇受到矚目；之後，他發行二十一個非同質代幣（NFT）作品，意外暴紅，新作品常被藏家高價收藏。

　「正是從小在電腦前做這些『有的沒的』，造就今日的我。」吳哲宇說，小時候旁人常以對社會或人生沒價值為由，否定自己想做的事；但那些大人口中「有的沒的」，其實是孩子最珍貴的內在動機，不應輕易被抹殺。

　吳哲宇鼓勵青少年，順著內心道路走，找到自己的一片天地。

「靈魂魚」靜態圖（左），以及在義大利威尼斯的展場（右）。

小檔案

吳哲宇，一九九五年生，美國紐約大學整合數位媒體研究所碩士，現墨雨設計執行長、數位藝術家。