戲劇萬花筒

默劇敲敲門（一）
非語言的戲劇藝術之美

哈薩克發行的卓別林郵票。

　提到「默劇」，小朋友會想到什麼呢？是抹著白臉，戴著白手套的小丑演員，以鮮明的動作演出隱形拔河、擦玻璃等表演，還是佇立於街頭一角，身上塗著厚重顏料，靜止不動宛若雕像的街頭藝人，等待路人投下一枚硬幣，開始舞動？也可能想到早期黑白默劇電影，以誇張的人物動作表情演繹故事，讓人笑中帶淚，淚中帶笑。

著重肢體表演

　「默劇」源自拉丁文「Mime」，原來指「模仿」，中文譯成「默劇」，導致很多人認為默劇就是「沉默」、「不發出聲音」的戲劇，這其實是誤解呵。默劇演員可以視情況發出聲音，例如驚訝、悲傷等狀聲詞，也常搭配音樂來豐富表演內涵。

　默劇表演著重以「肢體動作」展現日常生活的情境，我們稱為「形體表演」。一名訓練有素的默劇演員，具備良好的肢體表現力及高度的專注力，能讓觀眾靜下心，沉浸美好的藝術世界。

　東方戲劇中，也有各自的形體表演，例如中國戲曲、日本能劇、印度舞劇，以豐富的手勢、細膩的眼神、步伐、肢體動作，組合一連串戲劇情境，例如京劇《拾玉鐲》中，年輕的農村姑娘孫玉姣在家門前趕雞、餵雞、做針線活，一切都在空無一物的舞臺上表演。

　這些形體藝術博大精深，展現什麼叫「臺上一分鐘，臺下十年功」。

現代默劇發展

　西方的默劇歷經希臘時期、文藝復興，到了第二次世界大戰後，變成我們熟悉的現代默劇。在法國，默劇大師成立專門的默劇學校，培育無數表演藝術家；隨著現代電影工業的發展，默劇藝術持續發揚光大。在默片（無聲電影）時期，仰賴默劇藝術家為角色注入靈魂，例如默片大師卓別林，將自己早年在馬戲團表演的經驗融進電影，創造經典的「流浪漢」角色；而英國演員艾金森創造出「豆豆先生」，他們都透過默劇手法呈現生活中的幽默和對人性的關懷。

「豆豆先生」蠟像。

芭蕾中的啞劇

　除了「默劇」，小朋友是不是也聽過「啞劇」？「啞劇」和「默劇」一樣緣起於希臘戲劇時期，但後來自成表演體系。「啞劇」和「默劇」有什麼關係，「啞劇」又有什麼特色呢？

　希臘時期的戲劇演出中，有一個帶面具的表演者，叫做「模仿者」，原文是「Pantomimus」，他會以舞蹈及肢體動作介紹當天的劇目，進而演變成芭蕾舞劇中的「啞劇」（Pantomime）。「啞劇」以特定的肢體動作表示各種語詞，例如舞者雙手按著左胸，代表「愛」；舉起雙手做戴皇冠的動作，表示「貴族」；以右手食指指左手無名指表示「結婚」；雙手高舉過頭不斷滾動，表示「跳舞」。

　著名芭蕾舞劇《天鵝湖》中，王子公主見面時，就透過啞劇藝術，展現兩人的關係。女主角須對男主角表示「我是一個受詛咒的公主，在湖的彼端，住著一個可怕的惡魔，把我變成一隻天鵝，只有真愛，可以破除魔咒」，王子則要表示「我會在舞會上邀請你跳舞，宣布與你結婚，一起破除魔咒」，舞者不透過語言，而是透過優雅精緻的手勢動作表達。

　默劇、東方戲劇身段、啞劇等表演藝術，以「非語言」的方式，展現人類美好的想像力與洞察力，在理性之外，打開一個詩意空間。

點這裡，欣賞各式美好的非語言戲劇藝術。