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  ∴∴∴∴ 藝術×生活
雕刻藝術 奇妙改變空間氛圍(106年11月8日)∵∴∵∴

文/黃光男(畫家,前臺灣藝術大學校長)攝影/陳壁銘

 從物象陳置來說,除了自然現象,如山嶽矗立或大樹堂堂的呈現在眼前,被人們所依恃的居室,也不乏人造的巨型建物,帶給我們震撼的視覺經驗。建築的呈現,是人類文明的象徵。尤其是教堂的建立,更是西方建築藝術的極致,與作為東方精神保壘的寺廟與宗祠,同為尊奉祖先或崇敬諸神的膜拜空間,也是發展社會群性生活,或指示行動目標的所在。

神像雕塑
引發神聖感受

 這種為了嚴肅信念所建造的建築物,超越了個人生活的日常空間,為了增加其神祕性,增加偶像崇拜的神聖感,通常在其建築體的內外牆壁上總有壁飾,廣場上也有不少作為裝飾,或甚至是膜拜主體的神像雕塑。
 以西方來說,西元前,希臘神殿即依傳說故事而建有許多塑像,如太陽神阿波羅、海神勞孔或女神維納斯的大理石雕像;中世紀文藝復興後,更注重人性的表現,有了米開朗基羅的大衛像,以及在教堂內外出現介於半神半人間的英雄刻像,對歐洲藝術史影響深遠。
 東方神像雕塑也不遑多讓,如印度教中的卡修拉荷寺廟群的石雕像,或是野鹿苑的佛陀造像,傳到中國之後的各地佛像,所衍生的佛教雕塑藝術,使韓國、日本、臺灣和中南半島,除了這些佛像被尊奉為神靈而虔誠創作外,對於民間英雄、文化哲人的造像,如吳道子的〈地獄變相圖〉,或是道教的十八羅漢塑像,以及民間信仰的土地公、關公、媽祖等神像,或以歷史故事作為廟宇主殿的裝置藝術愈來愈普遍,塑像也變得更為人熟悉。

雕塑炫技
增添空間美感

 由東西方宗教醞釀而成的雕塑,不但成為建築史上的重要藝術表現,也與生活的層次相呼應,發展到後來,建物的要求除了必須堅固外,它的裝飾藝術更是費心費力,甚至成為建築物的主導性工程。
 這種要求,從宗教信仰的傳統,一直延續到當代建築物,雕塑品也在表現「從神意到人性」的流動過程中,有了與時俱進的視覺移動焦點,建築體與雕刻品不斷在求取更適切的比例關係;換句話說,雕塑藝術,已從附屬地位發展為獨立品類。
 比起一般的平面視覺藝術,雕刻藝術有更多元的要求,例如寫實的雕刻群像,表現故事角色個性,固然為其塑造重點,但人像之間的協調與平衡感,也是藝術家投注心力的重點。
 雕塑藝術家若缺乏衡量空間的觀測能力,或忽略成品與環境的關係,雕塑藝術便顯不出藝術張力。反之,雕刻品之所以受到當代藝術創作的重視,便在於它需要有更為豐富的創作力與更為充實的表現內容──尤其是講究寫實的雕刻品要求,在近代轉換為記號或表徵的雕塑藝術之後;如現代雕塑之父亨利•莫爾的抽象雕塑,就引發了雕塑藝術的再生能量。

裝置藝術
表現環境思考

 目前正流行的裝置藝術,更成為國際間流行的綜合藝術品類。雕刻藝術是藝術美學一項重要的表現,當今有所謂的公共藝術場域,大都有雕刻藝術的陳設,除了雕塑本身可以展現獨特的美感外,它與建築物及環境的關係,密不可分,這種視覺藝術美,具有點化時空環境的力量,是人間不可或缺的珍貴藝術品。
 想欣賞當代雕塑精品,臺灣許多展館,如臺中國立臺灣美術館廣場、高雄市立美術館雕塑公園或臺北市立美術館庭園,都值得造訪。

圖說:
1雕塑作品的意象,往往能夠有效而迅速的營造空間氛圍。
2裝置藝術的設置,需考慮與周遭環境的相合程度。
3雕塑群像除了希望能表現故事情節,也講究在庭園中造成的空間效果。

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