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  ∴∴∴∴ 音樂藝才班 合作學習提升溝通力(106年5月24日)∵∴∵∴

文/郭芳玲(國立臺北教育大學音樂系兼任助理教授)

 近年出現好幾波教育改革的思潮,日本教育學者佐藤學推廣「學習共同體」的觀念愈來愈普遍,以及「分組合作學習」的推動,重視社會互動取向的教學,已成為一股教育風潮。
教材自主 以學生為中心
 只是,教室中的教學形態,如何由傳統講授型教學方式,轉變為幫助學生相互提問、討論、協同、合作與互相支持的互動學習,仍有賴教育學者與教師共同努力。
 近十年,國內有較多研究聚焦在音樂教材與教學方法的相關議題。音樂藝才班課程也已全面鬆綁,在教材的選擇及教學方法運用上,教師擁有完全的自主權;教學方法強調以學習者為中心,教師也較以往更重視學生學習音樂時,多元能力能獲得培養。
 在這些教學觀念引領下,音樂教學者多以科大宜、達克羅士及奧福三大音樂教學法,引導學生的「聽寫、樂理」課程。
藝才教育 缺乏合作學習
 至於樂器部分的學習,音樂藝才班學生都是自幼關起門來獨自面對樂器,不斷的磨鍊技巧,沒有與同儕溝通音樂感受的機會,也沒有所謂的合作學習。
 或許一般人會認為「樂團課程」,就符合所謂的合作學習;但是樂團的練習過程,並非學生自主、自發的討論樂曲的詮釋與演奏表現方法,而是由擔任樂團指揮的指導教師帶領及引導。所以音樂藝才班學生,就算是在樂團演奏的學習過程中,也沒有真正的「合作學習」。
小組創作 規畫律動表演
 依據社會建構論,「合作學習」指的是將學生分成小組,透過小組成員的互動,達成共同的目標。「合作學習」如何落實在音樂藝才班的學習過程中?
 為了讓藝才班學生也有合作學習的機會,我以奧福教學引導國小藝才班三年級學生的節奏律動課程,除了教導透過律動外顯方式,表現感受內化的音樂元素,也希望提升藝才班學生合作學習及彼此尊重,互相溝通的社會能力。
 許多人以為「節奏律動」是奧福音樂教學的特色,但奧福音樂教學也強調以多樣化的素材,即包含文學、語言、戲劇、樂器、舞蹈、歌唱等多種藝術要素,培育學生的欣賞能力及表演才華。多元化的教材之外,多元統整的教學法,也是提高學生上課專注力的主要因素。
 我要求學生在課程中,透過小組討論、協商和溝通,進行團體即興創作;組員在一起,擺動肢體,嘗試運用身體語言表達音樂元素的質地與感覺,最後透過小組合作,呈現共同創作。
 剛開始討論時,學生經常會因肢體動作太大,打到他人或造成干擾而引起糾紛;經過協調後,他們學會尊重別人需要的律動空間,並共同運用舞蹈組織力,呈現對音樂風格的想像。
合作學習 走過風暴完成目標
 不同特質的學生,透過討論合作後,既提升了音樂表現的基本能力,對音樂的感受力也更敏銳。
 學生經過一學年合作學習歷程,可以看出他們在分組合作的各個階段,培養出不同的社會能力:在醞釀期,他們主動參與的意願被激發了。進入風暴期,透過與同儕的衝突,建立互信、互諒的關係;在規範期,小組成員能夠理解自己被分配的工作,互相幫助;待任務完成後,他們對自我及小組表現覺得非常滿意,而露出的開懷笑容,更是可愛極了。

合作學習階段表
階段 主要任務 以小組韻律表演為例
醞釀期 提出個人構想,開始小組討論。鼓勵個人表現想展演的肢體動作。
風暴期 理解他人想法,進行協商溝通。融合個人想法,組織建構成團體表演構想。
規範期 條列歸納整理,凝聚團體共識。共同練習,查核個人團體動作是否和諧。
執行期 落實討論結果,分配組員任務。配合節奏,以韻律動作完成舞臺表演。
終止期 回顧可改進處,評估整體表現。互評各組表現,描述各組可學習之處。
資料來源/Tuchman.G.(1977) 資料整理/郭芳玲

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