緊傍苑裡西平里海濱的心雕居，為已故木雕大師陳炯輝生前的工作坊，由於陳炯輝深受排灣族、魯凱族文化的薰陶，因此在心雕居和木雕作品上，到處可見百步蛇、鹿、人像等圖騰，是一處台灣平地難得欣賞到排灣族木雕藝術的地方。

　　心雕居是一棟傳統古厝，而庭院的大門及圍牆，則是以卵石砌成的兩條百步蛇所圍成，還有庭院內的石板柱、茅草涼亭、原住民木臼，處處流露出原住民風情；並與閩南式的古厝，在造景上做巧妙的結合，含有台灣文化多元融合的意涵。

　　創辦人陳炯輝是一個在苑裡土生土長的道地漢人，早年原是從事佛像雕刻的師傅，因深深受到充滿原始粗獷風格的原住民藝術的吸引，於是來到屏東三地門學習排灣族的生活與文物。民國62年，陳炯輝回到了苑裡並成立了「山地門雕刻社」，開始其原住民木雕的創作歷程。

◎排灣族木雕特色 　　

　　在原住民文化中，排灣族的木雕具有豐富強烈的民族特色，他們的雕刻給人一種粗獷、樸拙的感覺。這種美學的基礎，應該是一種宗教的信仰和圖騰的象徵，而樸拙的人像雕刻，承襲著排灣族悠遠的原始藝術。排灣族木雕多為在平面上將立體形態表現出來，具有繪畫特性，而且運用於家屋的樑柱上，也存在於各種生活用具如木皿、殼筒、織布機、蠟板、連杯、木盾、巫箱、刀、梳子、匙等表面。其木雕藝術所表現的主題，以神話傳說、狩獵生活、祖靈像為主，所以排灣族木雕的內容，人像、人頭、蛇紋、野豬和鹿紋為主；其他還有人蛇同形、重圓紋、大陽紋、人體生殖器官等紋樣。

　　相較於大部分主流的木雕作品，彷彿高高在上不可碰觸，台灣原住民木雕不加修飾也不用機器磨光的特色，反而鼓勵人們多觸碰或把玩這些木雕作品，來增加木雕作品表面的光澤；原住民雕刻的另一特色是，採用台灣產的樹種作為創作材料。

　　深受排灣族與魯凱族文化薰陶的陳炯輝，雖然主要仍以人、蛇、鹿、豬為創作題材，但他以渾厚粗獷的美學開拓出自我風格，因此其雕刻方法與作品造形，均獨樹一格。

　　其作品多堅持選用檜木、櫸木、樟木和烏心石等台灣產的上好木材，並保留鑿刻刀痕的手法，呈現出粗獷原始的氣息，而以墨汁加水上色，再用簑衣拋光等傳統作法，營造出溫潤古樸的色澤；在刀法上，陳炯輝以佛像雕刻的細膩精緻刀法，運用於樸拙原住民雕刻藝術，並以現代化的造形，重新詮釋原住民圖騰，不但在在突顯其個人風格，更難得的是為原往民藝術注入新元素和境界，因而被譽為「台灣原始木雕第一人」，並榮獲行政院文建會頒的「薪傳獎」。

　　民國62年，陳炯輝搬回到故鄉苑裡，闢建了「山地門雕刻社」，專門展售以原住民文物為題材的雕刻品，由象形的木偶、人面、蛇、鹿等動物雕像藝品，到原住民文物為圖案的屏風、門板、杵臼、桌椅、木碗、配刀、盒子等，風格獨具。期間陳炯輝仍沉醉於創作之中，構圖上常見百步蛇與人相互糾結的景象，藉此表達出原住民內心的吶喊；他的晚期更創作出一系列「鹿」的作品，以「鹿」與「路」之間的諧音，來暗喻他的漫長藝術創作之路，以及感嘆人世的矛盾與不定。從作品中可看出他一貫以銳利的刀、笨重的木鎚，交織成木頭呼之欲出的原始生命，其每一筆的揮灑，在在展現出原住民傳統藝術的誘人魅力。

　　民國79年，正當陳炯輝的創作步入成熱、高峰之時，卻不幸因罹患癌症而去世，得年僅四十二歲。現在心雕居是由陳炯輝的徒弟，也是兒時玩伴的劉茂龍主持，同樣學佛像雕刻出身的背景，再加上受陳炯輝長期薰陶，劉茂龍深得陳炯輝的真傳，但他在創作題材上，更加豐富多樣，除原有的人物、蛇、馬等題材之外，還有花器、瓜果盤、印章、叉匙、珠寶盒等；在風格上，劉茂龍喜愛以柔和的線條和木頭散發出的纖細質感，以及流露出的安定溫馨之感，來象徵排灣喜愛和平的天性。

◎心雕居

　　目前心雕居的內部空間，畫分為劉茂龍的工作室和展覽室，一旁則是作為劉茂龍亦師亦友的雕刻大師陳炯輝先生的永久紀念展覽館。館內展出陳炯輝的「鹿」、「收穫」、「盾」等各個時期作品，共上百件，其中有許多作品是劉茂龍依陳炯輝生前的圖稿完成；從這些系列作品，完整記錄了陳炯輝的木雕創作歷程，以及排灣族木雕特色。