小朋友上美術課，經常可以學到許多不同的技法—可以用撕貼的方式、繪畫的方式………，甚至也可以把好幾種方式表現在一件作品裡，這就是多媒材的創作。其實，藝術的表現可以非常海闊天空，除了不同媒材的表現以外，更重要的是觀念，也就是說創作中的想法才是最寶貴的。

　　在十九世紀以前，攝影還沒有發明，人們對藝術追求的最高境界，只是追求寫實，把一個人畫得惟妙惟肖,就會受到大家的肯定。所以宮廷裡會聘請畫家，把王宮貴族的相貌以及重要的慶典、大事，用畫筆記錄下來。可是當照相機輕易的取代了這項功能後，畫家開始徬徨了，他們希望表現出和寫實不同的作品。於是有的研究光的變化，產生了「印象派」；有的追求色彩表現，產生了「野獸派」；有的顛覆了形象的觀念，產生了「立體派」…，藝術的領域突然間變得非常廣闊，也更加活潑。其中有一項最重要的，也就是這次要介紹的「抽象」觀念。

　　 ●「抽象」是什麼？

　　小朋友都看過抽象作品，但往往會覺得一頭霧水，不知道如何去欣賞，甚至還會懷疑：「這是亂畫的嗎?」其實，抽象絕不是偶然產生的，而是經過藝術家深思熟慮的。舉一個例子來說，如果想要表達的主題是「春天」，該怎麼去構想呢？首先不妨想想，能讓我們感覺到春天的是什麼呢?或許是鮮花、嫩葉，或許是年輕的生命。然後,我們再進一步想，代表這些東西的色彩和線條，是不是輕輕柔柔、活潑可愛呢？你可以選擇粉嫩的色彩，簡化的形狀或線條，用撕貼、塗抹、點描等任何方式，把它表現出來，這樣一來，就產生了一幅有「春天」感覺的作品。比起用寫實的方法畫一瓶花，或一個新生的嬰兒，不是豐富有趣的多嗎？而且，因為每個人不同的想法及喜好，會呈現出更具有個人特色的作品來。你說，「抽象」觀念是不是很了不起呢？